中小企业数字化转型“不会转”怎么办 ？业内人士这么看******
中新网1月10日电 (中新财经记者 吴涛)数字化转型已成为企业应对外部不确定性的关键策略 ，推动中小企业数字化转型 ，能够有效提升其竞争能力，也有利于构建全链条全流程的数字化生态，促进产业数字化和数字产业化。
然而，我国中小企业量大面广，发展阶段不一 ，一些中小企业“不想转、不敢转 、不会转”现象仍然存在 。如何解决这种现象 ？西安合璧信息科技有限公司联合创始人、COO郭雨诺10日表示，对于中小微企业 ，尤其是街头门店，既需要有低成本、好用的数字转型工具 ，也需要有平台的助力和支持，服务商的切实指导 。
记者1月10日从APEC中小企业信息化促进中心了解到，由该中心和蚂蚁集团首次举办的中小企业数字化优秀案例评选活动收官，来自农业 、制造、医疗 、汽车 、服务业等众多行业20个优秀案例最终入选 。通过优秀案例以点带面 ，为中小企业数字化转型提供参考。
活动现场。中新网记者 吴涛 摄APEC中小企业信息化促进中心主任张辉东表示 ，编撰中小企业数字化转型典型案例，举办线上线下数字化论坛和专题研讨会 ，加强与APEC各经济体交流借鉴先进经验，可为亚太地区中小企业数字化 的推广和应用起到了积极作用。中心将继续发挥作为APEC各经济体平台和纽带的作用 ，加强在促进中小企业数字化转型和创新发展方面的交流与合作。
作为平台企业的代表 ，蚂蚁集团相关人士表示，支付宝开发平台上活跃着超过1.1万个数字化服务商 ，开放了1300个API接口 。帮助中小微企业搭上数字化快车，是蚂蚁一直努力 的方向。“我们不断思考如何做好攻坚数字技术 ，服务实体经济 ，更快更好地促进中小微企业数字化转型这道题。”(完)
Z世代助力海派民乐燃放中国自信****** 作者 ：姜 方 不久前 的B站《2023年跨年晚会最美 的夜》，由“上美影宇宙”带来的节目《中国人不蹦洋迪》冲上微博热搜 ，仅在B站点击量就破百万 。节目以《大闹天宫》动画开场 ，伴随嘹亮的唢呐声，场上奏起佤族民歌 ，融入电音的传统乐器燃情合奏 ，加上还原《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧童》《葫芦兄弟》等“上海出品”动画画面，令不少网友叹为观止。“《天庭蹦迪》《大圣打碟》我愿称作全场最佳”“指挥：托塔李天王”“神仙蹦迪现场”……年轻网友在B站弹幕里 ，表达了他们对中国动画和创意民乐的认同 。
卡塔尔世界杯期间 ，自得琴社创制 的世界杯主题曲视频在海内外视频平台获得了数十万网友点赞 。 （自得琴社供图） 眼下，越来越多来自Z世代 的创意与活力 ，助力古老民乐在不断更新中燃放文化自信。去年卡塔尔世界杯举行期间，活跃在上海 的民乐团体自得琴社创制的世界杯主题曲视频 ，在海内外视频平台获得了数十万网友的点赞 。“知识与趣味并重！看了视频 ，我迫不及待地想去学古琴了！”外国网友GaiaMiranda这则英文留言， 是中国文化对外吸引力的有力证明。 “自得琴社的演奏视频之所以受到海内外观众欢迎，是因为他们把中国文化和美学视觉结合得很棒。中外观众不仅可以聆听民乐 ，还能欣赏中国服装和历史 ，这对中华文化 的对外推广起到有益作用 。”多年来致力于民乐“破圈”的唢呐演奏家胡晨韵表示 ，正 是大家一起守正创新 ，中国民乐不断发展和与时俱进，“有更多人发自内心地喜欢上了中国民族乐器，也有越来越多 的外国人愿意来学习演奏民乐” 。 最古老也最新潮的民乐正在走向世界 如果说几年前 的中国国乐，还 是业内人士口中“小众艺术里的小众艺术” ，那么近年来归功于国乐人 的共同努力 ，国乐正在逐渐成为一种大众艺术，不仅获得了国内受众 的追捧 ，也在海外产生了很大 的影响力 ，向世界展示中国文化自信 。 以成员为Z世代居多的自得琴社为例，他们紧跟卡塔尔世界杯这一全球潮流热点，身着中国传统服饰，演奏1998年世界杯主题曲《生命之杯》 。视频中既有笛子 、唢呐等中国传统乐器，也有非洲鼓、箱鼓等外国乐器 ，中西乐器交流碰撞出热烈 的音符 ，与世界足球盛会 的氛围相契合 ，中国人的热情好客迎面而来 。在国内视频号和海外视频平台YouTube ，来自世界多地的网友们，用不同 的语言表达了对中国文化的喜爱。海外网友Waterlow56说：“绝对的天才创意！如此有趣 ，我看了觉得很快乐。” “自得琴社 的这支音乐视频风格生动活泼 ，成员们用了一些比较夸张的动作 、俏皮的表情 ，可以拉近和世界观众的距离 ；1998年世界杯主题曲《生命之杯》 的旋律 ，也为全球观众所熟悉，用音乐艺术的方式进行传播，突破了语言的限制 ，让包括民乐在内 的中国古老的传统文化 ，以最潮的方式走向了世界 。”上海外国语大学新闻传播学院教授蔡盈洲在接受记者采访时说 。 在海外视频平台YouTube上，自得琴社发布的视频累计观看量接近9000万次 。2019年改编自国漫《秦时明月》 的《空山鸟语》， 是自得琴社第一支搭配装束复原 的视频 ，此后自得琴社一直延续“古装配古琴”的模式 ，改编着他们喜欢 的传统名曲和现代音乐。最近几年 ，从《长安十二时辰幻想曲》、巴赫《G弦上的咏叹调》 ，到《哈利·波特》主题曲、《愤怒的小鸟》 ，再到最近 的《生命之杯》，自得琴社的视频持续“破圈”，不断引起海内外网友 的关注和讨论。 “根据不同 的音乐背景 ，演员们 的每一套服饰几乎都有参考文献 ，一针一线都十分考究 。而在音乐编配上，我们会基于自身乐队配置和民乐特点进行创意改编 ，没有太明确的条条框框和限制。”自得琴社社长朱里钺告诉记者，成员们平时自己也爱踢球 ，所以自然而然地想到了改编《生命之杯》这首歌曲 。“传统文化的创新 ，离不开Z世代自发的兴趣和爱好，离不开对世界文化 的博采众长，离不开对中国文化发自内心的自信与认同。”朱里钺说 。 在学者看来，中华优秀传统文化 的传播要充分体现时代性，利用短视频等新媒体技术形式 ，通过对世界经典名曲 的二次创作、中西合璧 的民乐原创作品等方式，让底蕴深厚 的传统文化以更新潮 、更能引起全世界人民共情 的方式走向全球 ；着重发掘和培养更多像自得琴社一样 ，能够发挥明星效应 ，对外推广我国传统文化、促进国际文化交流 的艺人团体 。 破次元引领属于未来的审美潮流 去年 ，唢呐演奏家胡晨韵举行了一场“吹破次元” 的民乐音乐会。《青鸟》《灌篮高手》《好想大声说爱你》等动漫曲目，承载着不少80后90后 的青春回忆，很多人带着娃前来听音乐会，大家挥舞着凯迪拉克·上海音乐厅贴心准备好 的荧光棒，发出“爷青回” 的呐喊 。 这场音乐会突出大众性和普及性 ，名为“吹破次元” ，就 是希望通过高质量 的现场，把很多没有来过音乐厅 、没有听过民族音乐会的人引入剧场。“不能光 是我们几个演奏专家把民乐给提升上去，那样民乐 的路反而会走得很窄。”在胡晨韵看来 ，不少“网红”国乐UP主也并非专业出身 的国乐演奏者，“但年轻人喜欢这种潮 的感觉 ，就是好事儿”。 其实，国风音乐的风格和表演方式可以无拘无束。以这场“吹破次元”音乐会为例 ，上海音乐厅迎来了自1930年建厅92年以来 ，第一个登台的虚拟艺人——冷鸢yousa ，她 的歌声和胡晨韵的唢呐伴奏，交织成国风作品《大喜》 的激烈火花。音乐会上还有跨国合作，胡晨韵连线了《大鱼海棠》音乐制作人吉田潔，他在当地录制了钢琴 ，而胡晨韵用电吹管吹出了尺八 的音色。更不必说国漫音乐中，中西乐器 的对话与对撞 ，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主题曲） ，琵琶大段SOLO和摇滚乐队相结合 ；《心猿归正》（《一人之下》第三季片尾曲） ，中国戏曲和流行FUNK节奏相结合，请了乐团 的琵琶演奏家玩儿放克。 “以前 是外国人穿着晚礼服去听交响乐，现在有越来越多的中国年轻人，心怀对传统文化的热爱 ，穿着中国传统服饰来看我们 的音乐会 ，这就是文化自信 的具象体现 。”就像朱里钺所说 ，越来越时髦 的中国民乐 ，吸引了越来越多的年轻受众，能够引领属于未来的审美潮流 。（姜方） 大发乐彩app地图 |
