“歌剧回来了，凛冬消散迎接春天”******
在上海歌剧院会议室，前天刚抵沪 的意大利歌剧导演马可·卡尼蒂 ，和中国导演杨竞泽对着全新制作 的歌剧《波西米亚人》设计图纸进行热烈讨论 。（上海歌剧院供图）
■记者 姜方
舞美设计图展开 ，舞台中景倾斜 的塔楼顶仿佛梦回巴黎 ，而由几何图形分割而成 的冰块，在灯光 的照耀下折射出些许斑斓的科幻未来感；几位男演员们长袍或斗篷 的复古感造型，又提醒着观者这仍是普契尼笔下 的那部经典歌剧——在昨天的上海歌剧院会议室，刚抵沪不足24小时 的意大利歌剧导演马可·卡尼蒂 ，迫不及待地和中国导演杨竞泽对下月上演 的《波希米亚人》展开了热烈讨论。
作为上海歌剧院2023年演出季开幕大戏 、全新制作《波西米亚人》 的联合执导 ，历经整整一年 的线上沟通，如今终于在上海握手、拥抱了。
“我回来了！意大利歌剧也回来了！”导演马可毫不掩饰自己的满心欢喜，“很高兴看到世界正在渐渐走出疫情 的阴影，重回正常轨道 。当下，重启歌剧 的国际合作非常重要 ，通过不同文化的碰撞与沟通，艺术将会激荡出强大的鼓舞人心的力量。”他认真地告诉记者 ：“面对疫情，我们所有人都是斗士 ，当所有人心手相连去直面恐惧并毫无畏惧时 ，我们就一定能战胜凛冬 ，迎接春天 。”而这份寓意 ，也将成为此版《波西米亚人》舞台上一个令人惊喜的“彩蛋” 。
七年前曾来过上海排演《茶花女》 的马可，将在接下来 的一个月里与上海歌剧院艺术家们深度合作，共创《波西米亚人》 的同时，他也将在上海度过他的第一个“中国年” 。“马可对中国戏曲很感兴趣 ，我准备带他去听听京昆演出 ，让他好好感受一下上海 的烟火气——大年三十来我家里包水饺、看春晚；春节期间逛逛上海的豫园 ，再一起去电影院看部春节档电影 ；参观一大会址、浦东陆家嘴金融区和滨江大道都得安排上……”上海歌剧院院长许忠悄悄“透露”了一连串 的精彩计划 。
歌剧回来了，爱 的火焰将点燃冰雪覆盖的舞台
前天中午12点半 ，一架从罗马出发、经阿姆斯特丹转机至上海的航班落地浦东T2。马可·卡尼蒂和他的助理弗雷德·桑塔布洛焦 ，在历经11个小时 的长途飞行后 ，顺利入关 。一看到前来接机 的上海工作人员，马可 的眼中有了笑意，朝前方比了个“剪刀手” ，回应马可一行 的 是来自上海的两大束鲜花。
原来由上海歌剧院与上海大剧院联合出品的大型歌剧《波西米亚人》已筹备了近一年 ，眼看距离2月10日首演之日越来越近，获悉中国的最新入境政策后，导演马可一行立刻改签了最近一班机票飞向东方 ，并在落地后立即与院方各业务部门开展工作 ，要求尽快正式投入《波西米亚人》的戏剧排练 。
“这部全新制作 的歌剧背景设定在2220年 的巴黎，整座城市都被冰雪所覆盖 。剧中贫穷 的艺术家即使身处极寒环境 ，心中依然燃烧着爱 的火焰！”马可的话语中满是对作品 的期许 。“艺术不死、爱情永恒。当1896年首演于意大利 的感人爱情故事 ，穿越时空来到2023年上海大剧院 的舞台 ，这份初衷不会改变。”
“这次和马可联合执导 ，我们共同 的心愿就 是让歌剧发光 ，让这门艺术能够活在当下 。”中方联合导演兼舞美 、多媒体设计杨竞泽在舞美设计中用到了转盘，在长方体的冰面造型前 ，一股寒意扑面而来 。冰块是寒冷的，而艺术家 的热情与赤忱，足以融化一切坚冰 ，战胜一切困难。就像杨竞泽所感受到的 ：“我在上海 的街头 ，可以看到很多特立独行 的年轻人 ，他们让我对未来、对上海这座城市充满期待。”
焕新 的演出季让更多世界名家名团听到中国声音
“从2020年至今，我们与国际交流与合作的步伐从未停止 。三年眨眼过去了，这一次马可·卡尼蒂应邀来沪，能感受到他十分看好中国 、看好上海的演艺市场，加上我们全面扎实 的前期工作，所以当大幕揭开时 ，我们都已经准备好了。”许忠告诉记者，包括开幕大戏《波西米亚人》在内，上海歌剧院2023年演出季焕然一新 。上海的观众也用期待已久的热情回馈演出季 的精彩——据最新消息 ，48小时内，《波西米亚人》《托斯卡》这两部剧目的票房销售已过50万元，演出票售出1600张 。
凛冬已过大半，春天 的脚步越来越近 。这个春天对歌剧院来说将 是火热的、繁花似锦 的 。许忠告诉记者 ，歌剧院今年国际化的步伐会“快一点、再快一点” 。其中包括携手上海大剧院与巴伐利亚国立歌剧院首度合作 的瓦格纳歌剧《罗恩格林》将迎来中国首演；与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》、邀请国际优秀主创团队排演 的《托斯卡》等合作剧目，都已经接连排上了日程表 。
上海歌剧院党委书记 、常务副院长赵蕾表示，今年春天开始 ，通过多维而深入的国际合作，将让更多世界名家名团听到中国声音、看到中国实力，也让更多中国优秀艺术作品与文艺院团走上国际舞台 。
AI绘画 的“小秘密”都在这一篇文章里******
有了AI，人人都可以 是艺术家。AI绘画 的出现 ，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言 ：“艺术不是再现可见，而 是使不可见成为可见。”经过20年左右 的发展 ，目前基于不同类型或者模态元素 的AI绘画发展情况不尽相同，发展最久的是“以图生图”，再到近期火爆 的“文+图”生图 。当然，也有团队已经研发出由语音生成图像的技术 。
上传一张图片 ，或者输入一些简单 的关键词 ，系统就能自动生成一张卡通图像……最近一段时间 ，AI绘画开始在互联网社交平台走红。
AI绘画 ，顾名思义就 是利用人工智能进行绘画， 是人工智能生成内容 的典型应用场景之一。其主要原理是收集大量已有作品 ，通过算法对其内容和风格特征进行解析，最后再生成新的作品 ，所以算法是AI绘画 的核心 。
当前，“凭空”生成图像 的AI绘画 ，其实也会动辄“翻车” ：也许上一秒AI通过你的照片绘出的 是一张充满艺术感的二次元画像，下一秒你的宠物猫 、狗则可能被画成可爱少女或肌肉猛男。
事实上 ，AI绘画早已火爆全球。第一张公开展出 的 、由人工智能创作 的绘画作品《埃德蒙·贝拉米 的肖像》曾于2018年在佳士得拍卖行以43.25万美元成交，那 是一张由机器学习了从14世纪到20世纪 的1.5万张肖像画之后自动生成的一张肖像画作品。
AI绘画是如何实现“凭空”生图 的？除了娱乐外，AI绘画还有哪些潜在的应用前景？
从“以图生图”到“语音生图”
2022年 ，由人工智能创作 的《太空歌剧院》一度火出圈。在美国科罗拉多州举办 的新兴数字艺术家竞赛中，《太空歌剧院》获得“数字艺术/数字修饰照片”类别一等奖 。它 的构图 、配色以及画面的细节堪称精致 。然而 ，这个作品的创作者不 是艺术家，而是来自美国科罗拉多州 的游戏设计师。
这位游戏设计师在一个名为“Midjourney” 的AI创作工具里，先输入几个关键词，如光源、构图、氛围等 ，得到了100幅作品 ，再进行约80小时 的修图修饰，最终选出3幅作品，最后把图像打印到画布上 。
通过简单交互式对话在短时间内生成 的“艺术”作品 ，让人类艺术家展开了一场关于“AI绘画作品参赛是否属于作弊”的争论 。这场声势浩大 的争论也令大众直观地意识到如今的AI绘画水平已经发展到了何种程度。
“人工智能在艺术方面 的创作最早可以追溯到上个世纪末 ，当时的人工智能绘画技术叫作‘图像 的风格化滤镜’。”中国科学院自动化研究所多模态人工智能系统全国重点实验室研究员董未名说，最初 的AI绘画方法比较简单，比如一张普通的照片 ，通过一些图像处理 的算法，把照片像素进行几何或者色彩上的变换 ，然后再调节不同参数 ，就可以模拟出类似油画或者水彩画 的风格 。
经过20年左右 的发展，目前基于不同类型或者模态元素 的AI绘画发展情况不尽相同，发展最久 的 是“以图生图” ，再到近期火爆的“文+图”生图。当然 ，也有团队已经研发出由语音生成图像 的技术 。
AI绘画主要依靠三种技术模式实现
董未名介绍 ，目前AI绘画主要借助图像风格迁移技术、图文预训练模型和扩散模型实现。
“图像风格迁移技术指的是图像处理算法通过对输入 的真实图像内容特征和对参考的艺术图像风格特征 的提取 ，实现真实图像内容特征和艺术图像风格特征 的融合，从而生成新的艺术图像。”董未名举例 ，如果将美国旧金山艺术宫 的外景照片和印象派创始人莫奈绘制的作品，通过图像风格迁移技术进行融合 ，就能得到一张看起来像 是由莫奈绘制 的美国旧金山艺术宫的绘画作品 。最初 的AI绘画采用 的正是这种技术。
不过，在董未名看来，图像风格迁移技术大多依赖的是生成式对抗网络（GAN）算法 ，它最大 的问题 是生成的绘画作品艺术性不强 ，笔触和构图让人觉得与真实的绘画有差距 ，所以长久以来，AI绘画一直“籍籍无名”。
当图像风格迁移技术还在挣扎于输出作品 的审美问题时 ，图文预训练模型的出现，加速了AI绘画的崛起。
“依托图文预训练模型，只要输入一句话或者上传一幅风格明显 的图片，算法就能将图像特征和文字特征‘对齐’。生成的绘画作品的内容特征和上传图片的内容相似，艺术性也比图像风格迁移技术生成的图片强很多 。”董未名举例 ，比如支撑图文预训练模型的可对比语言—图像预训练（CLIP）算法，就 是利用图文特征“对齐”的能力 ，再结合已有的生成模型 ，实现“以图生图”或者“图+文”生图 。
不过，董未名坦言 ，图文预训练模型的推广也存在一些争议，有部分人认为，该模型在训练前期，需要用大量 的图形处理器（GPU）进行数据训练 ，耗电量大 、成本很高，而该模型的应用场景却不够清晰。但也有人认为 ，也许该模型未来可以打造为通用的人工智能模型 ，用它完成更多的算法作业 ，只 是这还需要时间的验证。
诚然没有一项技术 是完美的 ，这也为人类探究更先进 的技术提供了无限动力。当下最流行 的扩散模型便 是其中之一 。
“目前最新 的AI绘画技术采用的就是扩散模型 ，这种模型可以把一个随机采样的噪声输入模型，然后尝试通过去噪来生成图像。”董未名表示 ，扩散模型也存在弱点 ，由于模型对图片内容识别的能力不足 ，或者难以完全理解识别文字 的意义，以及训练数据 的偏差，有时便会生成“四不像”的作品。此外 ，扩散模型生成图片的速度比较慢，目前还达不到实时生成图片。
互联网治理 、元宇宙或潜藏应用前景
AI绘画目前的应用场景，更多聚焦于社交软件 。近期在国内社交网络“火出天际” 的AI绘画软件主要集中在小程序及App 。随着AI绘画小程序 的火爆，短视频平台抖音也迅速上线了AI绘画特效 。同时 ，此前腾讯上线了“QQ小世界AI画匠”活动，百度也推出了首款AI艺术和创意辅助平台“文心一格”。
有了AI ，人人都可以是艺术家 。AI绘画 的出现，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言 ：“艺术不是再现可见，而是使不可见成为可见 。”“AI现在已经完美实现了这一目标，人们可以通过机器计算来绘制出很多现实中见不到 的场景 。”董未名畅想 ，不远 的将来，AI绘画或许还将展现更丰富 的应用场景 。
“现在网络上充斥着很多不良内容，这些内容为了逃避监管经常以绘画的形式出现 ，而当前很多内容识别模型对真实图片识别得很准确 ，但缺乏不良内容艺术作品 的相关训练数据 ，所以对不良内容识别不准确。也许可以用AI绘画技术，积累不良内容艺术作品 的数据 ，并用以训练识别模型，以提升互联网内容 的安全监管能力和识别的准确率。”董未名建议。
在董未名看来 ，作为一种艺术呈现形式，AI绘画也将在元宇宙、设计、文旅等行业催生新的商业模式 。例如AI绘画目前在AI辅助创作 、短视频、影视制作和元宇宙等方面都有布局 ，因为这些赛道都离不开创意，AI绘画可以帮助创作者通过简单 的特征输入 ，实现对其创意 的预览 ，甚至可以直接进行创作 。
不过，董未名并不讳言 ，当下AI绘画仍然存在版权争议问题 。AI绘画 的核心是模型，而训练模型需要使用大量图像 、文本数据。对于未经授权 的图片 ，经过运算之后所生成 的图像版权归属尚难界定 。“有的画家风格特别明显 ，如果用画家 的画去训练算法模型生成作品，那最后 的版权属于谁呢 ？”董未名提出的问题 ，正 是多数AI绘画作品所面临 的现实问题。
AI绘画掀起了一场资本的群体狂欢，希望有一天它能走出“照猫画虎”的尴尬 ，真正服务艺术创作、创造更多价值。（科技日报记者 金凤）
