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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧 是人类古老 的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型 、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对 的观点、迥然有别 的艺术实践对话 、共存 ，也 是一道风景。总的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识，即认为，戏剧 的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求 。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现 的 是荒诞甚至空虚，那也 是有所表达 的。

　　然而令人感到遗憾 的是，实践并不总是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话 、套话 ，甚至将报纸、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中 ，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度 的敷衍 。有时 ，这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的 是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式 的作品，几乎不会受到观众和市场 的认可 ，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围 是很有限的，只 是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式 ，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感，无论剧本创作还是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性，探索戏剧概念 的边界，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性 ，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步 ，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品，说它是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众 的心理屏障；说它是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开 ；说它是舞台秀、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀”的水平 。

　　那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步 、长时段观察。把自己“创新”成其他事物 ，这 是否是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但是 ，尊重观众 、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话 的场域、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者 的职责 ，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者 的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好 的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）

《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦******

　　《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】

刚刚过去 的2022年 ，恰是中国动画诞生100周年。

　　1922年 ，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，拉开中国动画百年发展序幕。1957年，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路” 的理念 。在该理念 的指引下，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品 ，成为一代代观众童年时代珍贵的光影记忆。

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　　中国动画进入新百年，上美影送上第一份大礼 。2023年元旦，上美影和B站联合出品的动画短片集《中国奇谭》上线，迅速引发观剧热潮，豆瓣开分高达9.5分 。

　　《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成 。一个个根植于传统文化的故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦 ，我在其中” 的氛围 。

　　如果脱离“主角团”视角、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖，它弱小、迷茫而又努力、温暖，它对外人称赞 的齐天大圣心驰神往 ；如果你在水墨画般 的意境中 ，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》 的情节，会发觉古人 的哲思置于当下亦有令人深刻思考的价值 。

　　网友评价，这是“刻进DNA 的审美”“童年暑假回来了” 。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下 的故事新编 。

　　刻进中国人DNA的审美

　　《中国奇谭》总导演陈廖宇说，神话可以 是古代的 ，也可以 是今天和未来的。“神话其实是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望的投射 ，甚至神话中的形象就是人或人性某一面的具象化表达”。

　　第一个“神话”故事，就打响了口碑 。一只小猪妖，戳中了无数网友内心柔软的角落 。

　　电视剧《西游记》和上美影 的动画片《大闹天宫》 ，一直 是B站网友“N刷”的经典 。《小妖怪 的夏天》从妖怪 的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意的小猪妖 ，遵从想吃唐僧肉 的老板 的吩咐，完成做弓箭、刷锅、收集柴火等难度系数很大 的KPI 。在此过程中，这只具有独立意志的小猪妖 ，打听到唐僧师徒4人是民间赞颂 的英雄 ，它 的梦想被点燃了。

　　《小妖怪 的夏天》导演於水指出 ，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对 的大妖怪，但 是底层 的每个小妖怪也有自己的“人生” 。观众会因此共情 ：其实我们每个人都是那个普通 的小妖怪 。

　　小猪妖就 是现实生活中平凡“我们”的缩影 ：它想去外面的世界闯一闯，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体是否健康 ；面对“人生”选择题时踌躇无措 ，但依然为了心中 的正义感 ，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏。

　　影片结尾 ，小猪妖 的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送的“周边”。网友评价 ：“悟空终是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣 ，其实 是个连大王都接触不到的小妖怪 。”

　　相较于小猪妖故事的“接地气” ，由胡睿执导 的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁的东方奇幻美学和志怪传统。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼 。”

　　《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异 的鹅山偶遇瘸腿 的狐狸公子 ，欲望破而复立 ，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼” 。

　　这个微言大义 的故事，胡睿最早是十几年前留学德国时，从随身带的《太平广记》里读到的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律 的创作 ！而且这故事非常高级，点出了人生的一种规律，但又不是简单地讽刺或进行道德评判 ，这 是最高明 的。”

　　胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态” ，改编之处则 是将当代人 的情感折射进故事里 ，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中 的“阿拐” 。

　　《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的“引而不发”的朦胧情感 ，带给观众哲思与美学想象 。纵然故事不直白 ，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动 。

　　《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言，其实很多人都 是有意思的“矛盾体”，虽然身体过着现代化 的生活，但精神上无法与上千年的传统文化“切割”开来，还是很怀旧 。这种“文化基因”潜移默化 的影响 ，同样会体现在动画导演的创作中 ，他们塑造出 的角色形象，自然 是“刻进中国人DNA的审美”，因而很容易被观众接受。

　　“神仙审美”的动画能住进心里

　　此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事，多少有点“神仙打架”的意味 。每一位“下一个交作业” 的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句“压力好大” 。

　　《中国奇谭》总制片人李早说，该项目经历两年多时间，最早是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力” ，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学 。同时也希望在如今相对商业化 的环境里，把上美影的IP发扬光大” 。

　　李早感慨，这次创作氛围和上美影过往 的创作环境有几分相似 。

　　“过去上美影厂里的导演们平时就生活在一起，有很好 的合作氛围。我记得上美影60周年拍纪录片 的时候 ，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就是如何让自己 的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》，我觉得也充分体现了这一点。”李早说。

　　她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流，但项目进展到一定阶段 ，他们会组织导演坐在一起看其他人拍 的片子 ，“导演一方面纷纷对别人 的项目献计献策；另外一方面 ，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己 的作品还得再改一改，还得更好一点 。所以 是一个特别良性的氛围”。

　　胡睿直言，会召集一批导演做这件事 的，放眼全国似乎也只有上美影 ，“为什么呢 ？因为在动画短片创作领域，上美影是唯一触碰到那个最高境界 的 。就像王安石写的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’”。

　　胡睿回忆 ，上美影动画短片《骄傲的将军》 是住进自己内心的故事， 是无法替代 的“小宇宙”。

　　“《骄傲的将军》不算特别叫座的短片，但我认为它 是中国短片创作中 的一座高峰 ，有不可方物 的美 。它展现出一个人物命运 的大开大合、大起大落 ，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受 ，假如心情烦闷了，我能随时偷偷溜进《骄傲 的将军》这个小宇宙。”

　　胡睿说 ，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也 是被该文本艺术性深深折服，“应当有后辈来表达敬意” 。

　　在现代技术里诠释出中国意境

　　除了主题各异 ，《中国奇谭》展现了“花式技能点”，例如三维动画、剪纸定格动画、偶片定格动画 、三渲二动画等 。

　　由杨木执导的三维动画《林林》聚焦“身份认同” 的主题，讲述了狼女林林自我觉醒的历程 。生活在林海雪原中的林林 ，因为孤独而涉足人类世界 。为了被人类孩子认同 ，林林不断背离自己作为狼 的身份 ，在苦难中迎来成人礼。

　　通过CG技术 ，《林林》对于人物细微 的表情变化 、动物栩栩如生 的毛发、层层叠叠 的森林 、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动的呈现。

　　作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术 的作品 ，杨木谈及对“技术” 的理解。他说，上美影老一辈的创作宗旨 是“不模仿别人 ，不重复自己” 。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向。虽使用新技术，但主创团队避免“照相式 、素描式 的真实”，力求增加写意 的东方美感 ，在三维里诠释出中国意境 。

　　“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显 ，而 是处理得像一篇散文一样。”杨木说。

　　胡睿告诉记者 ，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻 ，“ 是非常熬人的工作 ，所以大家都尽自己最大 的心力 ，尽可能地不辜负这份信任。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影 ，所以希望给它加分，不能减分”。

　　但胡睿坦言 ，热度过后，他们又会继续安静“沉浸”一段时间 ，“也许突然有一天，再以一个特别新奇 的方式跳出来给大家带来小小 的惊喜，这特别快乐”。

　　朱贝宁也提到 ，作品火了，大家给予肯定与鼓励，也抱有更多 的期待 ，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元 的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜的作品 。

　　李早表示 ，站在中国动画新百年 的开端，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思 的作品 ，重现美术片“百花齐放” 的面貌 。

　　中青报·中青网记者 沈杰群 来源 ：中国青年报

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）