赛事转播由观众当导播？“自由视角”技术让冬奥观赛身临其境******
你是否想象过，通过任意视角“无死角”观察比赛细节的新体验——随意滑动手机屏幕，比赛转播画面便相应转换角度 ，当选定角度松开手指，画面即以新的视角和位置播放 ；借助“子弹时间”技术，在比赛过程中“凝固时空”，全方位观看运动员的竞技瞬间……
“这个技术让我们坐在家里却好像置身赛场 ，360度想看哪里就看哪里 ，紧紧跟上瞬息万变的赛场形势 。”使体育赛事观众感到新奇的这一体验， 是国家重点研发计划“科技冬奥”重点专项“冰雪项目交互式多维度观赛体验技术与系统”中 ，由优酷参与研发的历时两年多研发的“自由视角”视频技术所带来的 。该技术于2021年4月亮相“相约北京”冬季体育冰上项目测试活动，分别在国家体育馆 、五棵松体育馆运行测试。
赛事转播新技术的惊艳亮相，进一步推动着科技创新与冬奥赛事深度融合。通过我国企业自主研发 的“自由视角”视频技术对冬奥冰雪项目进行示范播出，观众可使用电视 、手机或VR设备，通过自主交互连续改变视角和位置，既可以让画面静止以观察某一个比赛瞬间 的不同角度，又可以让画面保持流动而不打断比赛 ，让观众自己当“导播”，突破传统 的定点和被动式观赏赛事 ，提升用户观赛体验 。
观众体验自由视角观赛
“我们看到的画面并不是由相机单纯拍摄的 ，而 是通过算法渲染出来 ，根据三维程序补充出来的。”优酷“自由视角”系统课题负责人盛骁杰介绍，在测试活动中 ，国家体育馆内 的U型架上共架设40台相机，总长度达210米。通过三维重建和渲染，可以渲染出任意时长和帧率的精彩特效片段，相当于1200台相机同时拍摄拼接 的效果 。无须特殊装备 ，也不用专门 的带宽，仅需手持5G手机，搭配5G网络 ，冰雪“发烧友”就可以便捷实现高质量的交互式观赛。
据了解，在内容生产上，“自由视角”技术能嵌入转播信号 ，实现多角度 、清晰 的即时三维比赛细节还原 。针对冰球比赛，这一技术以重点镜头和氛围镜头为侧重，能够让观众感受到冰球赛事独特的魅力 。此外 ，该技术可协助裁判更快速、精准地做出判罚 ，还能使运动员和教练员在日常训练中多角度直观回顾场上细节。“它可以直接植入到普通的转播当中 ，比如场上比赛的某一瞬间，观众或裁判没看清楚，系统可以随时生成一个360度 的信号提供给裁判和转播商 ，能够很好地解决判罚和观赏方面 的问题 。”盛骁杰说 。
“‘自由视角’技术的目标是建立交互式多维度观赛体验系统。具体来讲 ，我们想实现全新的观赛体验。”“科技冬奥”重点专项“冰雪项目交互式多维度观赛体验技术与系统”项目负责人、北京大学博雅特聘教授陈宝权表示，这一技术的第一个特点 是实现了多视点观赛功能 ，第二个 是交互性 ，观众可以决定自己 的视点 ，选择其最舒适 的视角去看精彩 的比赛。同时，“自由视角”技术还实现了多终端的观看 ，除通过电视收看外，还支持手机端和VR设备观看。“戴着VR设备 ，不需要手 的交互，而 是通过人们身体 的自然交互，VR设备 的视角能使我们进一步达到身临其境的观赛体验 。”
工作人员对自由视角视频直播作测试
事实上 ，在应用于北京冬奥会赛事转播前，“自由视角”技术已成功落地多档综艺节目及CBA 、CUBA等体育赛事场景 。而测试活动中所使用 的“自由视角”技术和以往的应用有所不同 ，项目组形成了具有自主知识产权的端到端自由视角点播和直播系统，将8K“自由视角”系统从现场阵列采集 、云端三维重建 、编码传输到终端解码渲染都做到了端到端实时处理，从而达到能够支持冬奥相关赛事直播的技术水平 。（孔繁鑫）
流进心底 的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林
【学人谈】
近年来 ，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立 ；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣 的景象 。
在众多画种里，水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种 。究其缘由 ，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩 、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握 。此外 ，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景 、静物 的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式 。
作为“舶来品” ，水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠 。尽管水彩画历史悠久 ，但油画、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚 ，成为艺术创作 的主流，而19世纪之前的水彩画大多 是描述性绘画 ，更多是作为补充 ，常见于风景 、静物等主题 的小幅创作中 。直至19世纪末 ，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机 。因为它的鲜活 、灵动 ，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点 ，艺术家们从水彩画 的创作中获得了前所未有 的体验。
我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言 。在水彩画漫长的发展历程中 ，如丢勒、透纳 、康斯特布尔、塞尚 、罗丹 、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家 ，如李铁夫、关广志 、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中 、古元等 ，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度 ，也提高了这一媒介的知名度 。当代中国水彩画的创作发展 ，除了对于媒介材料本身 的关注 ，还应注重提升创作者自身 的艺术水准，包括艺术家 的胸怀、眼界和知识结构 的完善度，以及对美术史的认知 ，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度 、方式和作品语言的丰富性 。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。
近日，以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办 。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作 ，一探其多元 的发展面貌。许多优秀作品从题材 、形式 、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能 ，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》 、白固的《秋日》 、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化的语言表达 ，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达 的《培训班》、林波 的《安全出行》 、井旭 的《悠悠 的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画 的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统 的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格 。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象 的转换中 ，探索画面形式 的疏密变化与简繁对比 ，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中 ，邓涵 的《写生》、姚芳华的《停泊系列》 、王绍波的《岛城》 、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。
纵览参展作品，我们也可以发现 ，近年来 的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化 ，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展 的不均衡 、创作者水平参差不齐 ，同样 是我们需要面对 的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度 。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新的力量 。
我想 ，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚 、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人 的情感与思绪 。当然，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力 ，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料 、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破 的一种实验 ，我们应该鼓励这种实验。尊重传统 ，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往 ，方可行稳致远。
（作者 ：李晓林，系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）
