东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年 。这段跨越百年 的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹。
这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下：
民族风格何以亮相世界？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆？其中有哪些里程碑式作品？
陈波 ：回顾百年中国动画史 ，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地 ，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节 。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海？这些作品 是怎么创作出来 的 ？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项 ，可以说 是家喻户晓。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样的动画表达方式，这是“民族性” 的高度提炼，电影 的艺术表达跨越语言 、国界和时间 ，铸就经典 。从创作 的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界 、对艺术美学 的思考 。不论 是从表演的细腻程度 、剧情结构 ，抑或 是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间 的考验，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面 的思考 。
资料图：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年？
中新社记者 ：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？
陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品 ，二者虽各具风格 ，但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献 。值得一提 的是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也是中国故事。
20世纪80年代，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他 的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期 ，日本的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》 ，这些作品 是几代人的美好童年回忆 。
当下，中日动画界 的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目的制作 ，还有创作者 的接触以及观众间 的互动。
《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司：动画是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话、人际关系、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ，加强人与人之间 的文化联系以寻求新的发展 。
陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能是一份装扮，也可能是一个角色 ，这就 是动画超越语言 的魅力。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者 ：随着动漫市场的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作的产品，在您看来，动漫如何实现内容和市场 的双赢 ？
远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次 ，成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择，也取决于角色IP的打造 。极具魅力的角色是吸引消费者 、保证商业利润的关键 。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠”，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？
陈龑 ：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀的创作者 ，还要有优秀 的团队和投资方。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子，观众为优质动画买单，投资者 的资金得以回收 ，于是更多 的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己 的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次 的理解创新，又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系 。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好的市场环境，如何在IP开发方面进行新 的包装，给消费者或品牌方讲好故事 ，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决 的问题 。
从长远来看 ，创作依然是动画市场的核心，只有拥有优秀的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
美联储宣布加息25个基点 预计还将持续上调利率****** 中新社纽约2月1日电 (记者 王帆)美国联邦储备委员会2月1日宣布，将联邦基金利率目标区间上调25个基点到4.5%至4.75%的水平 ，符合市场普遍预期 。这是美联储自去年3月以来连续第八次加息 。 美联储在为期两天的货币政策例会后发表声明 。此次声明将“通胀仍然居高不下”的措辞改为“通胀有所缓和 ，但仍处于高位” ，同时重申高度关注通胀风险，预计还将继续上调利率 。
声明称，最近的指标表明美国 的支出和生产温和增长，就业增长势头强劲，失业率保持在低位。通胀有所缓和 ，但仍处于高位。俄乌局势加剧了全球不确定性 。美联储高度关注通胀风险。为支持实现充分就业和2%较长期通胀率 的目标，美联储决定将联邦基金利率目标区间上调到4.5%至4.75%之间 ，并预期这种持续上调将是合适 的 ，以形成足够限制性的货币政策立场。此外 ，美联储将继续缩减资产负债表规模。 美联储主席鲍威尔在货币政策例会后的记者会上表示，过去三个月的通胀数据显示价格增长速度有所放缓，不过，我们仍需要更多证据来确定通胀处于持续下降的轨道上 。历史强烈警告不要过早放松政策。美联储关注 的重点不是短期走势 ，而是更广泛金融状况 的持续变化 。目前的判断 是，美联储还没有采取足够严格的政策立场，所以说预计持续加息将 是合适 的。在今年3月 的货币政策例会上 ，美联储将更新对终端利率 的评估 。
美国股市三大指数在鲍威尔讲话后由跌转涨 。截至当天收盘，道琼斯工业平均指数上涨6.92点 ，或0.02%，收于34092.96点；纳斯达克综合指数上涨231.77点，或2%，收于11816.32点 ；标准普尔500种股票指数上涨42.61点 ，或1.05%，收于4119.21点 。 《华尔街日报》说 ，此次加息标志着美联储连续第二次放慢加息步伐。鲍威尔发表讲话后 ，投资者预计若通胀数据继续改善，美联储此前预测 的5%至5.25%之间的终端利率有可能面临下调 。彭博社援引分析人士观点称 ，美联储官员已经开始说“两边话”，他们在暗示进一步加息 是合适 的同时，也承认将在未来的政策决定中考虑收紧的累积量 。市场对利率在将升至多高以及维持高位多久方面已偏向鸽派 。(完)
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