84件（套）沈阳故宫藏珍品亮相广西南宁博物馆新春大展******
中新网南宁1月18日电(杨陈 王瑜佛丹)1月18日 ，广西南宁博物馆和沈阳故宫博物院携手推出的迎新春大展《皇朝的崛起——沈阳故宫藏清代宫廷珍品展》在南宁开展，给当地市民带来不一样 的年味大作。
沈阳故宫是清朝前期营建和使用 的宫殿， 是目前中国保存完好 的两大古代宫殿建筑群之一 。其始建于后金天命十年(1625)， 是清朝定都北京前努尔哈赤、皇太极两位皇帝兴建和使用 的宫殿，1644年清朝定都北京后 ，被尊为“陪都宫殿”。历经近四百年的沧海桑田，曾经 的清宫遗珍，在无声地讲述着皇家的历史和深宫的岁月。
图为展览现场。 俞靖 摄本次展览共展出清明黄缎彩绣平金龙棉龙袍 、清顺治帝御用牛角弓、清万年甲子元宝式火碗等共计84件(套)精美展品 ，通过后金兴起 、发祥盛地 、帝王气象 、锦绣宫闱、皇室雅赏 、皇室宗教六个单元，向广大观众介绍清代宫廷文化与艺术。
“一代发祥地 、两代帝王都”，每一件文物都有故事，每一座宫殿都有生命。据南宁博物馆负责人介绍，此次展出 的多件展品均为清代帝王御用之物。例如明黄缎彩绣平金龙棉龙袍 ，就 是道光帝御用冬季龙袍。该龙袍立领 ，四开裾 ，马蹄袖，由明黄色缎制成 ，袍身彩绣平金龙纹，间以云纹、蝙蝠纹、八宝纹及帝王专用 的十二章图案 。
图为清霁蓝描金长方花盆 杨陈 摄展品熏貂皮盘龙秋帽为乾隆帝御用 ，貂皮制成，瓜皮形帽顶 ，顶为红丝绳编织的团龙状盘结 ，帽上部覆以红丝绳缨穗，下部为皮毛卷沿。
展品顺治帝御用牛角弓为木质 ，牛角包面，外侧贴桦皮，弓两端弓弭为角质 ，有凹槽可挂弦，弓弣饰褐色漆。弓背附黄纸条 ，上书“世祖章皇帝弓一张”等字样 。
图为清穿珍珠凤凰佩花。 杨陈 摄该负责人表示，希望通过本次展览 ，能够带领广大观众认识与了解中国古代宫廷制度与礼仪文化，领略宫廷艺术的非凡魅力 。
据悉 ，本展览展期为1月18日至4月18日，期间南宁博物馆还将配套有研学折页、研学课堂 、知识互动小程序等各类活动项目。(完)
《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？****** 口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款” 《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？ 扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走 ，成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级 ：不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民的名义》 ，再往前 是2009年 的《潜伏》。 《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步？ 创作思路 的进步 跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区” 正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。 该剧让人耳目一新，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年 、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上 的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。 《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领的皮夹克、等离子彩电 、小灵通……真实的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确 的塑造。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那 是菜市场里鱼贩的真实状态 ；到了2006年，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来 ，那 是撞色西服 、戴墨镜、梳背头 的黑老大；2021年，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素…… 这样的创作思路 ，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意 ，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众，也 是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事。 人物塑造 的进步 对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满 《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实 、充分的前因后果，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺 、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情、友情 、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正 是因为人物和剧情是爽 的 ，更 是写实的。 另外 ，传统 的扫黑剧中 ，黑白对立是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ，因为自身不同 的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下，二人走上了不同道路，人生因此发生改变 、命运不断逆转 。 事实证明，人物永远是第一位 的。人物立住了，观众才会有共情，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折的正直与信念 ；借一众骨血丰满 的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋。他们 的善恶不 是天生 的，更重要 的 是选择。 总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。 演员标准的进步 演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑 要想成就一部好剧，剧本 是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂的人性面来支撑，角色才能是立体的而不是说台词 的工具 。 导演徐纪周找 的演员 ，都是有生活阅历的 。他的要求是，“千万不要照着韩国、美国 的黑帮片给我演，一演就完了” ，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生 的事儿 ，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高 的评价 ，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味 。他演大老板 ，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手，就是他观察的收获。 好演员会比着琢磨角色、琢磨戏，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。 不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论是“双张”博弈 ，还 是每一个或大或小的配角，演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味 的是，网上有一个流传很广 的“传闻”，该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合，这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。 这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数” 。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员是否真的和角色匹配，以及他 的演技是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品的流量密码。 文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华 彩神vII地图 |
