新华全媒+|一位高铁列车长 的62个闹钟******
“重点旅客到站 。”1月9日17点45分 ，随着一阵闹铃声响起，列车长郎茜快速扫一眼手机提示，快步向8号车厢方向走去……
33岁的郎茜 是中国铁路上海局集团有限公司南京客运段值乘D2281次列车 的列车长。这趟复兴号列车由南京南站发至深圳北站，运行里程超1930公里 ，途经江苏 、上海、浙江 、福建、广东等5个省市 。
9日 是春运开启的第三天，D2281次列车运送旅客4780人次 ，大量乘客挎着大包小包踏上归乡旅途。“这 是疫情防控政策进一步优化调整后 的首次春运，旅客数量激增 ，也对我们做好服务提出了更高要求 。”郎茜说，这 是她经历的第13次春运。“进入春运后 ，我的闹钟设置明显变多了 。”
1月9日，郎茜等待列车到站协助盲人夫妇安全下车 。新华社记者季春鹏 摄
临近傍晚 ，郎茜得知一对盲人夫妇将在漳州诏安到站，便提前设置闹钟重点关注 。快到站时她将夫妇俩引导至车门处方便下车。“三年没回家过年了 ，感谢你们 ，终于到家了 ！”盲人旅客陈景山说 。郎茜与安全员将陈景山夫妇小心搀扶下车 ，送到诏安站值班员手中 ，随后值班员将引导这对夫妇出站与家人会合 。
这一幕 是郎茜值乘服务的一个小缩影。2013年 ，郎茜走上列车长岗位。每逢工作当天凌晨4点30分 ，她就被第一个闹铃声唤醒 ，快速起床洗漱，随后开启一天的值乘工作 。去年10月起她开始值乘D2281，新线路需要学习 的地方多，她便尝试动态“闹钟法”帮助自己快速适应。
1月9日 ，郎茜在列车上服务旅客 。新华社记者季春鹏 摄
“手机闹铃成了我最好 的‘小秘书’ 。”郎茜说，她手机里的闹钟在设置界面不停增增减减 ，零碎地记录下一天工作 的众多细节，最多时一趟列车值乘下来设置过62个闹钟 。“当时只想着千万不能忘了旅客 的需求 ，后来一看手机才发现，闹钟设置了好几页 。”郎茜说 。
1月9日 ，郎茜展示她设置过的部分闹钟。新华社记者季春鹏 摄
踏上列车 ，郎茜先巡查车厢。她从第一节开始认真检查 ，查看灭火器有效期 ，按下厕所冲水按钮看水压 ，查看卫生间是否消毒 ，听听广播音量 是否合适……每一个细节都不能忽视 ，当所有车厢检查完毕 ，车站开始响起旅客放行广播。
“旅客安全出行 是我们最大 的责任 ，作为一名列车长，首先要把好安全关 ，做好现场作业和安全卡控，确保列车和旅客安全。”郎茜说。
“D2281 的开行便利了许多往返长三角与珠三角的旅客。”郎茜说 。6号车厢 的乘客王磊 是潮汕一家医美机构市场部 的负责人，因为美容仪经销商在常州，王磊每月都要往返长三角与珠三角 。由于美容仪较大，上车时郎茜就帮助王磊收起大件行李柜 的隔板，同时协调其他乘客摆放好大件行李。
下午6点10分，郎茜 的闹铃又响了。5分钟后 ，她便与另一位乘务员协助王磊把美容仪在潮汕站安全送下了车。车门缓缓关上，郎茜向王磊挥手致意，转身又投入到紧张 的工作中。（记者刘兆权、何磊静、杨丁淼）
《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦******
《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】
刚刚过去的2022年 ，恰 是中国动画诞生100周年 。
1922年 ，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》 ，拉开中国动画百年发展序幕 。1957年 ，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的理念 。在该理念的指引下 ，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵 的光影记忆 。
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中国动画进入新百年，上美影送上第一份大礼 。2023年元旦，上美影和B站联合出品 的动画短片集《中国奇谭》上线 ，迅速引发观剧热潮，豆瓣开分高达9.5分 。
《中国奇谭》系列由《小妖怪 的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成。一个个根植于传统文化的故事 ，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中” 的氛围。
如果脱离“主角团”视角 、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖，它弱小 、迷茫而又努力 、温暖 ，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往 ；如果你在水墨画般的意境中 ，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》 的情节，会发觉古人 的哲思置于当下亦有令人深刻思考 的价值 。
网友评价 ，这是“刻进DNA的审美”“童年暑假回来了”。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话 ，进行属于当下的故事新编。
刻进中国人DNA的审美
《中国奇谭》总导演陈廖宇说，神话可以 是古代的，也可以 是今天和未来 的 。“神话其实是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望的投射，甚至神话中的形象就是人或人性某一面 的具象化表达”。
第一个“神话”故事 ，就打响了口碑 。一只小猪妖，戳中了无数网友内心柔软 的角落。
电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》，一直 是B站网友“N刷”的经典 。《小妖怪 的夏天》从妖怪的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意的小猪妖 ，遵从想吃唐僧肉 的老板 的吩咐 ，完成做弓箭、刷锅 、收集柴火等难度系数很大 的KPI 。在此过程中，这只具有独立意志的小猪妖，打听到唐僧师徒4人 是民间赞颂 的英雄，它 的梦想被点燃了。
《小妖怪的夏天》导演於水指出，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对的大妖怪 ，但是底层的每个小妖怪也有自己 的“人生”。观众会因此共情：其实我们每个人都是那个普通 的小妖怪 。
小猪妖就 是现实生活中平凡“我们”的缩影：它想去外面的世界闯一闯 ，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体 是否健康；面对“人生”选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义感 ，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏。
影片结尾 ，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送 的“周边” 。网友评价 ：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实 是个连大王都接触不到 的小妖怪。”
相较于小猪妖故事的“接地气”，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁 的东方奇幻美学和志怪传统 。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均的中国神话小说集《续齐谐记》中 的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼 。”
《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异 的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼” 。
这个微言大义的故事，胡睿最早是十几年前留学德国时，从随身带 的《太平广记》里读到 的。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作！而且这故事非常高级 ，点出了人生 的一种规律 ，但又不是简单地讽刺或进行道德评判，这是最高明 的。”
胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态”，改编之处则 是将当代人的情感折射进故事里，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐” 。
《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承 的“引而不发” 的朦胧情感 ，带给观众哲思与美学想象 。纵然故事不直白 ，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读，胡睿说有 的评论或“二创”绘画令他深受感动。
《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言 ，其实很多人都 是有意思 的“矛盾体”，虽然身体过着现代化的生活 ，但精神上无法与上千年的传统文化“切割”开来 ，还是很怀旧 。这种“文化基因”潜移默化 的影响 ，同样会体现在动画导演 的创作中 ，他们塑造出 的角色形象，自然是“刻进中国人DNA 的审美”，因而很容易被观众接受 。
“神仙审美”的动画能住进心里
此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事 ，多少有点“神仙打架” 的意味 。每一位“下一个交作业” 的导演接受记者采访时 ，都会不约而同地说一句“压力好大”。
《中国奇谭》总制片人李早说，该项目经历两年多时间，最早是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力” ，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学 。同时也希望在如今相对商业化的环境里，把上美影 的IP发扬光大”。
李早感慨 ，这次创作氛围和上美影过往 的创作环境有几分相似。
“过去上美影厂里 的导演们平时就生活在一起，有很好的合作氛围 。我记得上美影60周年拍纪录片的时候 ，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就是如何让自己 的作品做得更好 。这次创作《中国奇谭》，我觉得也充分体现了这一点。”李早说。
她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流，但项目进展到一定阶段，他们会组织导演坐在一起看其他人拍的片子，“导演一方面纷纷对别人的项目献计献策；另外一方面 ，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己 的作品还得再改一改 ，还得更好一点。所以是一个特别良性 的氛围” 。
胡睿直言 ，会召集一批导演做这件事 的 ，放眼全国似乎也只有上美影 ，“为什么呢？因为在动画短片创作领域，上美影是唯一触碰到那个最高境界的 。就像王安石写 的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’” 。
胡睿回忆，上美影动画短片《骄傲的将军》 是住进自己内心的故事 ，是无法替代 的“小宇宙”。
“《骄傲的将军》不算特别叫座 的短片，但我认为它是中国短片创作中 的一座高峰 ，有不可方物 的美 。它展现出一个人物命运 的大开大合 、大起大落 ，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受 ，假如心情烦闷了，我能随时偷偷溜进《骄傲 的将军》这个小宇宙。”
胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意” 。
在现代技术里诠释出中国意境
除了主题各异 ，《中国奇谭》展现了“花式技能点”，例如三维动画、剪纸定格动画 、偶片定格动画 、三渲二动画等。
由杨木执导 的三维动画《林林》聚焦“身份认同”的主题，讲述了狼女林林自我觉醒的历程。生活在林海雪原中的林林 ，因为孤独而涉足人类世界 。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼 的身份，在苦难中迎来成人礼 。
通过CG技术，《林林》对于人物细微的表情变化、动物栩栩如生 的毛发 、层层叠叠的森林 、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动的呈现 。
作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术的作品，杨木谈及对“技术” 的理解。他说 ，上美影老一辈 的创作宗旨 是“不模仿别人，不重复自己” 。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一 的趋向。虽使用新技术 ，但主创团队避免“照相式、素描式的真实”，力求增加写意的东方美感 ，在三维里诠释出中国意境。
“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显 ，而 是处理得像一篇散文一样。”杨木说 。
胡睿告诉记者 ，这8个片子无一不 是“爆肝”改到最后一刻，“ 是非常熬人 的工作 ，所以大家都尽自己最大 的心力 ，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影，所以希望给它加分，不能减分”。
但胡睿坦言 ，热度过后，他们又会继续安静“沉浸”一段时间，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇 的方式跳出来给大家带来小小 的惊喜 ，这特别快乐” 。
朱贝宁也提到 ，作品火了，大家给予肯定与鼓励 ，也抱有更多 的期待，给今天 的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元的内容风格与创新表达，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜的作品。
李早表示，站在中国动画新百年的开端，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思的作品，重现美术片“百花齐放” 的面貌 。
中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报
