小寒：踏雪寻梅 ，年味渐浓******

　　小寒是冬季倒数第二个节气，它的到来意味着一年将近尾声 。小寒一般于1月5-7日间交节 ，《月令七十二候集解》释其名曰 ：“小寒，十二月节。月初寒尚小，故云。月半则大矣 。”在古人看来 ，寒冷 是一个不断积聚的过程，冷气积久而寒 ，却未达极点 ，是谓“小寒” 。冬至之后，冷空气频繁南下 ，各地气温持续降低，小寒临近“三九” ，民谚有“冷在三九”“小寒一过，出门冰上走”“小寒胜大寒”等说法 ，可见此时的寒冷程度。

　　小寒时节 ，北方大部分地区正值田间歇冬 ，南方地区也多是从事果树修剪 、小麦油菜追施冬肥 、蔬菜越冬保暖等工作 ，农事并不忙碌 。然而农人早已关心起来年 的收成。人们常常根据小寒 的气温、雨水变化预测来年 的天气 、农事。比如“小寒暖 ，立春雪”“小寒不寒，清明泥潭”，当年小寒温暖，预示来年立春前后有雪，清明雨水增多 ；“小寒雨蒙蒙，雨水惊蛰冻死秧” ，若小寒阴雨，寒冷将持续到来年雨水、惊蛰；此外还有“小寒无雨，小暑必旱”“小寒不寒大寒寒”等。

　　寒冬腊月 ，人们注重饮食、保养身体 ，各地形成了各具特色的小寒食俗 。比如南京人小寒要吃菜饭，取南京特色“矮脚黄”青菜 、咸肉片 、香肠片、板鸭丁，再剁生姜粒与糯米同煮，味道十分鲜美 。广州人喜欢在小寒早上吃糯米饭 。糯米饭不光 是糯米，得配上炒香 的广州腊味（腊肠、腊肉）、花生、碎白葱等 ，吃来有滋有味 。江浙一带有小寒吃花生的习俗 ，花生可以健体 ，当地俗谚说“小寒喜庆长生果”“小寒花生食来年” 。以传统中医观点来看 ，在经历春、夏、秋三季 的消耗后，人体气血偏衰 。“三九”最是寒冷 ，阴邪之气颇盛 ，此时合理进补可以抵御寒气侵袭，使得来年身体强健。小寒食补多讲究“温润”，即用一些温热食物补益身体，比如羊肉、鸡肉等肉类，核桃仁 、大枣 、龙眼肉等蔬果。正所谓“三九补一冬 ，来年无病痛”。

　　严寒之中 ，仍有花信如约而至 。宋代女词人朱淑真有“葵影便移长至日 ，梅花先趁小寒开” 的佳句。梅花带着独有 的暗香 ，为寥落寒冷 的天地增添了几分色彩。梅花自小寒时初绽 ，探梅寻芳者也日渐增多 。梅与松、竹并称为“岁寒三友”，素以傲雪凌霜的高洁之姿得世人称颂。

　　陆游《游前山》有“屐声惊雉起 ，风信报梅开”之句 。“风信”即“信风” ， 是应着花期时令吹来 的风 。一番风来，吹开了应季 的花 ，古人从中挑选花期最准确的一种花作为这一节候 的代表 ，称为“花信风”。明代谢肇淛《五杂俎》云：“二十四番花信风者，自小寒至谷雨 ，凡四月 ，八气二十四候 ，每候五日，以一花之风信应之。”古人以五日为一候 ，三候为一个节气，每年从小寒至来年谷雨 ，共有八个节气二十四候，每候都有一种花儿绽蕾开放 ，于是便有了“二十四番花信风”之说。明人王逵《蠡海集》整理了完整 的花信风名目，以梅花为首，待到楝花开尽，花信风止 ，绿肥红瘦的夏季便来临了 。

　　小寒三候一候梅花 ，二候山茶，三候水仙。梅花高洁，山茶富贵，水仙清雅。水仙多为家中水养，一球抽三五枝花茎，开四五朵白花，风姿绰约，雅号“凌波仙子” 。文震亨《长物志》说水神冯夷服此花八石，由此得名“水仙”。不论 是踏雪寻梅 ，还是在家中观赏水仙 ，都为小寒增添不少雅韵 。

　　尽管此时寒近极致，但春 的气息也渐渐弥漫开来 。进入腊月之后，年味渐浓，人们开始忙着写春联 、剪窗花 、贴年画、采购年货等 ，陆续为春节作准备，日子便这般红火热闹起来。（杭州师范大学副教授袁瑾）

孕育中国美的课堂******

　　外形仿如巨龙的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片

　　中国哲学文化海报系列之天地人和 胡书灵/资料图片

　　天津独乐寺观音阁手作构造 施晴/资料图片

　　止水 高与浓/资料图片

　　高架桥下模块化立体停车场设计 杜鹤蒞/资料图片

　　2016年G20杭州峰会会标设计 资料图片

　　【学人谈】

　　美术教育以美学知识和技能 的培养为基础，其主要目的是延续和发展美术知识与技巧 ，满足公众精神和文化的需要 。艺术设计 是兼顾了美术和设计 的实用艺术 ，在设计学中 ，艺术设计教育是融审美趣味、功能原理 、科学技术以及创新能力培养于一身 的知识体系。艺术设计教育培养 的是各行各业服务于国家战略 、经济发展 、百姓生活的实用型设计人才 ，作为美育 的延展，它的成果不仅反映了教育的质量，也能够反映出社会经济 、人民生活和科技文化的发展水平 。因此，高校对于艺术设计人才 的培养不容忽视 。

　　在高校艺术设计课堂上，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美 ，以道德培育美，以社会创新推动美 ，让艺术设计的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变 。

　　以文为美，厚植文化教育

　　选择艺术设计专业 的高考生源一般都具有较扎实的美术基础 ，艺术设计类高校也会更加注重美术技能 的训练和设计能力的培养 。但技术终究只是表达美的手段 ，文化才是创造美的核心。高校的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵，把握时代特征，学会将民族文化与民族精神进行视觉化、形象化呈现。

　　鲁迅美术学院教师在一年级 的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授，以丰富 的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事，展现中国形象 。如2008年北京奥运会视觉形象设计、2010年上海世博会中国国家馆设计 、2016年G20杭州峰会会标设计 、2022年北京冬奥会形象及景观设计等，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计 的文化内涵提供了示范 。

　　在教学和创作中 ，教师的作品也可以为学生提供启发。如笔者 的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念的方式 ：“天地人和”即天时、地利、人和，圆形代表“天圆” ，多组方型线框代表“地域之方”，三角图形则象征向内聚合的人气，对称构图和沉稳的红色均传递出中华传统美学 的深厚底蕴。

　　以德育美，培养责任担当

　　青年学子要涵养正气之德，要想国家之所想 、急国家之所急 、应国家之所需。当下 ，各行各业不仅要延续“中国制造”优势，还要奋力向中国创造 、中国质量、中国品牌转变 。在艺术设计课堂上 ，我们通过“品牌设计” 的教学实践，带领学生参与民族品牌 的设计合作。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中，方案采用正负形 的形式 ，标识形象如“龙行踏绛气” ，既表现了产业属性 ，也寓意了品牌的地位 ；包装设计采用黑金配色 ，体现出系列产品 的高雅格调。通过这类实践活动，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长的获得感与成就感 。

　　作为未来的设计师 ，艺术设计专业的学生是美育的受益者，也是美育 的传播者。优秀 的艺术设计人才要以美启智，以德育美 ，要有扎实钻研和精益求精 的精神 ，不能一味地彰显个性而哗众取宠。对于艺术设计教育而言，传承工匠精神 是重要的德育途径 ，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事，用先贤 的思想和品格启发学生。如在“建筑构造”课程中，向学生们讲述建筑大家梁思成 的学术思想和人生追求 ，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色 。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中，学生完成了对优秀中国古典建筑的深入分析和再造，通过学习、理解和搭建，深刻领悟中国古典建筑所蕴含的工匠精神，用自己 的双手再现中国建筑之美。

　　以创新推动美 ，助力社会发展

　　创新思维 是艺术设计 的源头活水。在艺术设计领域内实现传统文化的创造性转化、创新性发展， 是在具备扎实 的文化和技术基础上 ，通过与人与社会的衔接而得以真正实现的 。在指导毕业设计 的课堂上 ，我们鼓励学生关注社会热点、思考社会现象 ，为解决社会发展问题提供助力 ，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新、协调 、绿色、开放、共享的新发展理念。建筑设计作品《止水》 ，便 是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间 的关注，提出城市康健中心 的创新设计 。水天之间 ，建筑与自然环境融合共生 ，营造出一方令人内心宁静的休憩场所 。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》 ，在对城市道路空间的再利用进行深入思考后 ，设计者提出对高架桥下 的闲置空间加以改造 ，这一设计可以充分提升城市道路空间 的利用率，为城市 的发展规划提供了有益 的思路。

　　以设计解决问题、以设计助推发展，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人 、与社会 、与环境之间的关系，以文化创造美，以道德培育美，以社会创新推动美——只有这样，才能真正做到与时俱进 ，做出百姓喜闻乐见的产品和设计。而这，也是激发艺术设计人才前瞻力、创造力 的根本 。

　　（作者 ：胡书灵 ，系鲁迅美术学院副教授 ；杜鹤蒞，系鲁迅美术学院讲师）