千年国乐 创造新“声”******

　　【热点观察】

　　作者 ：王秀庭（临沂大学音乐学院院长、二级教授）

　　从钧天广乐到江南丝竹 ，从寄托文人雅士志向的琵琶到悠扬四方 的竹笛 ，绵延千年 的国乐 是民族文化 的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长 的气韵风华，彰显着包容并蓄 的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋 。近年来 ，随着中华优秀传统文化的复兴，曾经一度陷入传承困境 的国乐 ，重新焕发活力，并不断创造新 的传奇 。

原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发

　　失传的民族乐器“复活”

　　欲先善其事，必先利其器。要再现古老美妙 的民族音乐，复原古老 的民族乐器是基础 。近年来，国乐振兴的一个表现是很多失传的民族乐器“复活”了。比如，中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器，如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴、莲花琴、瑟、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳的声音 。利用这些复原 的古乐器 ，中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧。

　　除了复原古乐器 ，民族乐器也在不断改良 ，国乐正是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展 的。比如，原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ，使之成为广东音乐 的象征性乐器 。

　　随着大量古乐器 的复原和民族乐器 的改良，各种形式的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材 的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只是演奏音乐的工具，民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中，二胡 、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物 。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强 的表演能力 。尽管挑战很大，但不得不说，这也推动了国乐 的创新 。

　　跨界融合换新颜

　　相较于音乐剧 、舞剧 、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要的原因是 ，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。

　　近年来 ，民族音乐人大胆创新 ，钢琴 、小提琴 、大提琴、爵士鼓、电吉他等西洋乐器，都被他们拿来和琵琶 、二胡 、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。

　　比如，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》，打破传统民族音乐会 的观演模式 ，融合书法 、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域的边界，以声、景交互融入现代审美意识 ，构筑起多元交融 的立体视听现场，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态，开创了民族音乐领域 的首个驻场演出。

　　除了《海上生民乐》 ，前面提到的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都 是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式 ，对民乐进行了全新演绎 ，创造了国乐新华章，处处彰显着中国风格 、中国气派、中国精神。

　　传统民乐还与现代流行音乐相结合，形成了深受年轻人喜爱的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样，音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主，在词曲格律 、编曲配器上 ，呈现出浓郁的中国传统文化气息。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年，播放量过亿的爆款国风音乐有51首；国风歌曲播放量是2019年至2020年 的两倍多 ；播放量破百万、千万的作品数量呈上升趋势。不断涌现 的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈的文化自觉意识 ，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力 。

　　线上直播开辟“第二舞台”

　　今年8月，中央民族乐团 的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台”，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。

　　除了中央民族乐团这样的国家队 ，已经“开播”的还有大量来自民间的民乐人。近日，抖音发布 的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ，截至目前 ，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿 。过去一年，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95%；累计直播时长达233万小时 ，同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比 的 是 ，疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右 。

　　网络直播为民乐 的发展带来了新契机。一方面，民乐人通过直播可以获得打赏收入，找到了民乐的“市场蓝海”。过去一年 ，有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入 。其中 ，如独弦琴、箜篌 、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别 的“票房” 。另一方面，一些小众 、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注 。比如，少数民族京族的特色乐器独弦琴，全中国会弹的人一度只有个位数。如今 ，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点，保留住了独弦琴的传承之火 。

　　国乐渐成“国潮”

　　“血脉里的基因被唤醒，怎能不爱这荡气回肠的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网 ，在主要受众为Z世代 的B站上 ，点击量超过1300万次。

　　成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上，民乐区近年来一直格外火爆。年轻 的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编，很多作品不仅成为流量担当 ，也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展。比如 ，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合，为某款游戏推出 的主题音乐《赤焰之缨》，不仅再一次拓展了民乐的可能性 ，更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外 ，比如 ，一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴的视频，仅在YouTube上就有上千万的播放量 。可以这么说 ，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐 ，正向世界发出最“潮” 的自信之声。

　　当然，国乐 的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴 ，这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题。

　　（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）

童眼看中国、小手绘宏“兔”——2023年“欢乐春节”儿童绘画比赛在莫斯科举行******

　　中新网莫斯科1月18日电 (记者 田冰)中国驻莫斯科旅游办事处17日在莫斯科中国文化中心举办2023“欢乐春节”“童眼看中国”儿童绘画比赛颁奖典礼 。

　　一月 的莫斯科一片白雪茫茫，莫斯科中国文化中心门口悬挂着象征喜庆 的春节红灯笼 ，放眼望去仿佛 是童话中的雪屋。这是自疫情以来在莫斯科中国文化中心首次举办线下活动 ，大厅里灯火辉煌，喜庆的中国民乐衬托出一片祥和 。活动现场 的电子屏上滚动播放着所有参赛作品 ，大厅里展示着最终进入决赛 的20幅优秀作品 。俄罗斯的“小画家”们各显身手 ，从中国民俗风情到远古神兽、从人物画像到亭台楼阁，有醉人风景 ，也有可爱熊猫 ，内容丰富多彩 、笔法不拘一格。别具匠心 的创意 ，挥洒自如 的创作，色彩鲜艳，生动有趣，充分展示了俄罗斯孩子们对中国 的丰富想象力和对和平幸福生活的热爱。

　　参赛儿童阿尔秋木 的家长在看过画展后表示 ：“这是一个值得纪念的日子，我从没有想过我孩子 的作品，可以像真正的画家作品一样被装裱起来，放到这么漂亮的大厅里进行展示 。为力求画出最真实 的中国 ，我的孩子认真查找了关于中国的资料来进行研究和创作 ，在这个过程中我也参与和学习了中国文化 。这次活动让我们不仅收获了荣誉 ，更重要的 是了解到了新的文化知识 ，感谢这次活动给了孩子一个接触中国 的机会 ，我相信他会继续保持这份对中国的好奇和关注 。”

　　中国驻莫斯科旅游办主任王睿在致辞中对积极参与本次活动的所有人员表示感谢 。她表示，参赛 的孩子们用独特的视角 ，通过手中小小画笔描绘出对中国 的无限畅想，童真童趣跃然纸上，充分表达了他们对中国 的热爱和向往。中俄两国人民友谊源远流长 ，她勉励孩子们继续努力，为中俄友谊勾勒出新 的图景 ，中国驻莫斯科旅游办将继续深入加强同俄罗斯文化和旅游界合作 ，不断推出更加丰富多彩 的文化旅游活动。

　　本次活动还邀请了俄罗斯科学院中国与现代亚洲研究所研究员 、画家安娜·冬青国女士现场教学中国国画。孩子们兴致盎然 ，跃跃欲试，兴高采烈地跟自己 的新作品合影留念 。

　　本次绘画比赛通过中国驻莫斯科旅游办社交媒体面向全俄发起网络征集，共收到来自莫斯科市、莫斯科州、圣彼得堡、克拉斯诺亚尔斯克、新切博克萨尔斯克、雷宾斯克、伊热夫斯克 、阿斯特拉罕等城市的200余幅作品 。比赛设7岁-10岁和11岁-14岁两个年龄组 ，由评委遴选出每个组别的一、二 、三等奖。所有参赛作品均在旅游办社交媒体和网站上进行线上展出 ，参赛选手均获得中国驻莫旅游办印发 的纪念证书以资鼓励。(完)