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东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******
中新社北京9月9日电 题：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长的过往 ，也记录下两国友好交流、文明互鉴 的印迹。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。
经典动画何以体现中国故事 的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下：
民族风格何以亮相世界？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品？
陈波：回顾百年中国动画史 ，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路。作为中国动画电影 的发源地，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间 ，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看 ，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源 ，精益求精 ，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆 。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节 。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海？这些作品 是怎么创作出来 的 ？
陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品”。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注， 是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格 ，为大家呈现了不一样 的动画表达方式，这 是“民族性” 的高度提炼 ，电影的艺术表达跨越语言、国界和时间 ，铸就经典 。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界 、对艺术美学 的思考 。不论 是从表演的细腻程度、剧情结构，抑或 是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面 的思考。
资料图 ：《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者 ：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？
陈龑 ：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格 ，但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提 的 是，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也 是中国故事 。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行 ，一生深受其影响。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》。
这个时期 ，日本的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明 的一休》 ，这些作品是几代人的美好童年回忆。
当下 ，中日动画界 的往来愈加频繁，除了共同动画项目的制作 ，还有创作者的接触以及观众间 的互动 。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？
远藤贵司 ：动画 是文化传播中 的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似 的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣 。
中国动画在人物对话、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ，加强人与人之间的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑 ：动画产业 的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通 、爱好相同的朋友，发现彼此文化中 的美好，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能是一个角色 ，这就 是动画超越语言的魅力。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者：随着动漫市场的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作的产品，在您看来，动漫如何实现内容和市场的双赢？
远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次 ，成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择 ，也取决于角色IP 的打造 。极具魅力 的角色 是吸引消费者 、保证商业利润 的关键 。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠”，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者 ：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？
陈龑：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀 的创作者，还要有优秀的团队和投资方。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子 ，观众为优质动画买单，投资者 的资金得以回收，于 是更多 的资金愿意流入动画业，反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画 的商业化还处于初期。
动画艺术探索需要大量时间、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次 的理解创新 ，又要对传播学、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平的基础上 ，还要构建起交叉学科的知识体系 。
商业化要为动画创作提供资金支撑 ，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好 的市场环境，如何在IP开发方面进行新 的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决 的问题。
从长远来看，创作依然 是动画市场的核心 ，只有拥有优秀 的作品 ，才能让动画市场向好发展 。(完)
有聊｜田曦薇：我自四两拨千斤，真心用心从心****** 中新网北京12月21日电(刘越)山河之间看炊烟向晚，风雪严寒共灯火一盏。这个冬天，一部暖意融融 的古装轻喜爱情剧强势霸占小荧屏 ，它就 是被观众称为“电子榨菜” 的《卿卿日常》。 《卿卿日常》蕴藏着三餐四季合家欢乐的治愈基调，剧情新颖反套路 ，刻画女性角色 的互帮互助，观众看得津津有味 ，女主角“李薇”的饰演者田曦薇获得很多观众 的喜爱 ，由此进入大众视野 。 有趣 的是，《卿卿日常》成为爆款 的核心在于“四两拨千斤”，而田曦薇 的表演方法论和演艺规划也颇为简单自在——怀抱真心 、保持用心、做事从心。  怀抱真心 自然演绎 ，才能不露痕迹 在《卿卿日常》的世界观中，天下分为九川，风土人情各不相同 。因九川合盟 的约定 ，女主角李薇远赴新川参与少主夫人选拔 ，后与六少主尹峥意外结缘，先婚后爱，两人共同开启了一段状况百出却又相映成趣的新生活。 在前期剧情中 ，李薇承包了大部分的笑点：驴在半路尥蹶子，她灵机一动吊起饼来引驴走开 ；初入宫中 ，她跑去膳房偷吃被现场抓获 ；成婚不久，她误会夫君即将撒手人寰，给家人去信后数着日子等守寡……正如这句经典台词，“霁川小女李薇 ，六艺四书 ，针黹女工，都不太懂，唯有佳肴品鉴上颇有心得” ，一个机智灵动、活泼跳脱、莽撞又不失可爱 的吃货形象跃然纸上。  《卿卿日常》剧照 。受访者提供乍看之下 ，这是个典型 的小言“甜妹”人设，就如田曦薇最初拿到剧本时 的印象 ，“我觉得李薇 是一个乐观 、单纯、自愈能力十分强的女孩子。李薇和我本人还 是有很多相似之处的 ，对待感情 、对待朋友、对待生活 的态度都很相似 。” 让田曦薇印象最深刻 的 ，是新川姐妹共同经营的酒楼开业的那场戏。起承转合的长镜头下 ，观众通过李薇 的视角，感受热闹的人间烟火气 ，“让我最深刻 的一场戏就是酒楼开业 的那场戏 ，不管 是戏里 的情节还是画面都非常有感染力，女孩子们在一起单纯美好的力量十分打动我 。” “甜妹”不好演 ，增一分做作 ，减一分寡淡。好在相似 的美好品质让田曦薇与李薇产生了微妙 的灵魂共振 ，因此在角色 的塑造上，她并没做什么特别 的准备，而 是奉行“天然去雕饰”的原则。  《卿卿日常》剧照 。受访者提供以剧中李薇娇俏可爱 的跑步姿势为例 ，这个出圈 的姿势被网友评价为“教科书级别的少女跑” ，田曦薇则笑称，“‘少女跑’ 的姿势不 是特意设计 的 ，自然而然。其实也没有为了把握尺度而故意去设计一些东西 ，用真心就好 。” 读懂人物的底色，理解人物的行为 ，体验角色 的喜怒哀乐 ，田曦薇 的处理方式不露痕迹 ，让李薇浑然天成的娇憨和甜美深入人心。毕竟甜妹千千万，甜而不腻才 是王道 。 保持用心 表演有层次 人物有魅力 在当下市场 ，“甜妹”型角色已经进入量产阶段，那么“李薇”又凭何脱颖而出？ 因为从头甜到尾 的角色势必会失去魅力，一个角色最打动人心 的时刻 ，就在于击碎标签的瞬间。 李薇是个“甜妹”，但她 的甜并非一成不变 ，而能给观众带来一种复合 的 、有层次的味觉体验 。从前期 的懵懂莽撞 ，到后期的成熟坚韧 ，为墨川设计新农具 、提出内苑书堂变革 、参与酒楼经营 ，角色的人物弧光在演员的演绎下逐渐圆满。  《卿卿日常》剧照。受访者提供“李薇”有完整 的成长线 ，这种完整性赋予了角色动人的光辉 。作为饰演者，田曦薇也洞悉着其中的变化 ，“出演后会发现 ，李薇这个人物是十分有力量的，她用自己单纯善良的能量感染着身边的所有人。剧中 的细节也可以看出李薇的成长 ，她前后说话的语气、方式、体态、声音所呈现出来的状态都不一样。” 对于有自我追求 的演员而言 ，即便是在同一个角色 的塑造上 ，也没有“一招鲜吃遍天”的说法 。如何控制自己 的声台形表来体现角色不同时期 的状态 ， 是演员 的必修课 ，而田曦薇在《卿卿日常》中无疑交上了一份不错 的成绩单。尤其 是李薇为了好友郝葭跪求太医的那场哭戏，极富层次 的表演牵动了观众 的心绪，而这一高光片段其实出自演员 的临场发挥。  《卿卿日常》剧照 。受访者提供“那场戏拍了两条吧 ，内容是我恳求医生救活郝葭姐姐。开拍前我跟导演商量说 ，我可能不会完全按剧本，情绪上来之后，只能看表演时的情况。”田曦薇感谢导演给了她足够的表演空间 ，“所以呈现出来的状态，包括给太医下跪都是当下 的本能反应。” “李薇在前期没有那么稳重，我会把一些细节处理得碎一些 。”田曦薇分享自己 的表演方法论 ，“后期逐渐成熟后 ，对她语气 、体态包括眼神变化都会处理得更加沉稳些 。比如后来三少主酒楼闹事时，她的眼神变了 ，她想去维护姐妹们 的利益 ，想用比较强硬 的一种姿态去面对。” 做事从心 角色不设限 未来要更多元 《卿卿日常》对于田曦薇的意义无疑 是巨大的。播出期间，她七天涨了45万微博粉丝，更 是凭借这部剧打开了观众圈层，正式杀入“95花”的队伍之中。 “可能突然感觉讨论我关注我 的人更加多了”，田曦薇坦言，“不管 是在事业 的帮助上，还 是心理 的成长上，‘李薇’对我的意义都是重大的。”  《卿卿日常》剧照。受访者提供而被问及“你最大的核心竞争力 是什么”时，田曦薇爽朗大笑 ，“好深刻、好尖锐 、好想回抛给你们 的问题。最大的核心竞争力应该 是‘我都可以’，在不同角色 的塑造上 。” 有人曾说 ，“李薇”能火 ，军功章的一半在于田曦薇 的这张脸。演员 的个人外形与角色设定向来相辅相成 ，但又容易因此陷入固定戏路的窘境。面对“甜妹”标签 ，田曦薇也有过这样 的烦恼 ，“一直都想尝试不同类型 的角色 ，也一直都在努力 ，从出道到现在饰演 的角色也并不单一 。” 不过短暂的烦恼过后，她就找准了前进 的方向 ，“有时候可能会有一些不适应 ，但 是后来想这也是观众对我 的喜欢和认可 ，希望通过更多的作品可以让大家看到不一样 的演员田曦薇 。”  演员写真。受访者提供田曦薇擅长用简单的手法解开缠绕纷乱 的线团 ： 她坦言自己存在职业焦虑，“因为想进步” ； 她不担心自己会陷入舒适区 ，“角色 是什么样子 ，我就是什么样子” ； 她对每一个邀约都怀抱感激之情，“制作团队愿意把这个角色交给我 ，就 是对我 的认可” 。 《卿卿日常》播出之后，让田曦薇印象最深的外界评价 是“小田演得好”，观众的肯定是她前行的动力 ，也是继续深耕演员事业 的养料 ，“谢谢大家 的夸奖 ，我会通过自己的努力去争取更多 的机会 ，让大家看到田曦薇更多 的可能性。” “希望在未来 ，我可以带来更多元化 的角色 ，当一位真正的好演员。”(完)
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