“歌剧回来了 ，凛冬消散迎接春天”******
在上海歌剧院会议室 ，前天刚抵沪 的意大利歌剧导演马可·卡尼蒂 ，和中国导演杨竞泽对着全新制作 的歌剧《波西米亚人》设计图纸进行热烈讨论。（上海歌剧院供图）
■记者 姜方
舞美设计图展开，舞台中景倾斜 的塔楼顶仿佛梦回巴黎 ，而由几何图形分割而成 的冰块，在灯光 的照耀下折射出些许斑斓的科幻未来感 ；几位男演员们长袍或斗篷的复古感造型，又提醒着观者这仍是普契尼笔下的那部经典歌剧——在昨天 的上海歌剧院会议室 ，刚抵沪不足24小时 的意大利歌剧导演马可·卡尼蒂，迫不及待地和中国导演杨竞泽对下月上演的《波希米亚人》展开了热烈讨论 。
作为上海歌剧院2023年演出季开幕大戏、全新制作《波西米亚人》的联合执导，历经整整一年的线上沟通 ，如今终于在上海握手 、拥抱了 。
“我回来了 ！意大利歌剧也回来了 ！”导演马可毫不掩饰自己 的满心欢喜，“很高兴看到世界正在渐渐走出疫情的阴影 ，重回正常轨道 。当下，重启歌剧的国际合作非常重要，通过不同文化 的碰撞与沟通 ，艺术将会激荡出强大 的鼓舞人心的力量。”他认真地告诉记者 ：“面对疫情 ，我们所有人都 是斗士，当所有人心手相连去直面恐惧并毫无畏惧时 ，我们就一定能战胜凛冬，迎接春天 。”而这份寓意 ，也将成为此版《波西米亚人》舞台上一个令人惊喜 的“彩蛋” 。
七年前曾来过上海排演《茶花女》的马可 ，将在接下来 的一个月里与上海歌剧院艺术家们深度合作 ，共创《波西米亚人》 的同时，他也将在上海度过他 的第一个“中国年”。“马可对中国戏曲很感兴趣，我准备带他去听听京昆演出，让他好好感受一下上海的烟火气——大年三十来我家里包水饺 、看春晚 ；春节期间逛逛上海 的豫园，再一起去电影院看部春节档电影；参观一大会址、浦东陆家嘴金融区和滨江大道都得安排上……”上海歌剧院院长许忠悄悄“透露”了一连串 的精彩计划。
歌剧回来了 ，爱的火焰将点燃冰雪覆盖的舞台
前天中午12点半 ，一架从罗马出发 、经阿姆斯特丹转机至上海 的航班落地浦东T2 。马可·卡尼蒂和他 的助理弗雷德·桑塔布洛焦，在历经11个小时 的长途飞行后 ，顺利入关 。一看到前来接机的上海工作人员 ，马可的眼中有了笑意，朝前方比了个“剪刀手” ，回应马可一行的是来自上海 的两大束鲜花 。
原来由上海歌剧院与上海大剧院联合出品的大型歌剧《波西米亚人》已筹备了近一年 ，眼看距离2月10日首演之日越来越近，获悉中国 的最新入境政策后 ，导演马可一行立刻改签了最近一班机票飞向东方 ，并在落地后立即与院方各业务部门开展工作，要求尽快正式投入《波西米亚人》 的戏剧排练 。
“这部全新制作 的歌剧背景设定在2220年的巴黎，整座城市都被冰雪所覆盖 。剧中贫穷的艺术家即使身处极寒环境，心中依然燃烧着爱 的火焰 ！”马可的话语中满是对作品 的期许 。“艺术不死 、爱情永恒 。当1896年首演于意大利的感人爱情故事，穿越时空来到2023年上海大剧院 的舞台 ，这份初衷不会改变。”
“这次和马可联合执导 ，我们共同的心愿就是让歌剧发光 ，让这门艺术能够活在当下 。”中方联合导演兼舞美、多媒体设计杨竞泽在舞美设计中用到了转盘 ，在长方体 的冰面造型前，一股寒意扑面而来 。冰块 是寒冷的 ，而艺术家的热情与赤忱 ，足以融化一切坚冰，战胜一切困难。就像杨竞泽所感受到 的 ：“我在上海 的街头，可以看到很多特立独行 的年轻人，他们让我对未来、对上海这座城市充满期待 。”
焕新 的演出季让更多世界名家名团听到中国声音
“从2020年至今，我们与国际交流与合作的步伐从未停止。三年眨眼过去了，这一次马可·卡尼蒂应邀来沪，能感受到他十分看好中国、看好上海的演艺市场，加上我们全面扎实的前期工作 ，所以当大幕揭开时，我们都已经准备好了 。”许忠告诉记者 ，包括开幕大戏《波西米亚人》在内，上海歌剧院2023年演出季焕然一新。上海 的观众也用期待已久的热情回馈演出季的精彩——据最新消息 ，48小时内 ，《波西米亚人》《托斯卡》这两部剧目的票房销售已过50万元 ，演出票售出1600张 。
凛冬已过大半，春天的脚步越来越近。这个春天对歌剧院来说将 是火热 的 、繁花似锦的 。许忠告诉记者，歌剧院今年国际化 的步伐会“快一点、再快一点”。其中包括携手上海大剧院与巴伐利亚国立歌剧院首度合作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》将迎来中国首演；与德国埃尔福特歌剧院联合制作 的《漂泊 的荷兰人》 、邀请国际优秀主创团队排演 的《托斯卡》等合作剧目 ，都已经接连排上了日程表 。
上海歌剧院党委书记 、常务副院长赵蕾表示，今年春天开始，通过多维而深入的国际合作，将让更多世界名家名团听到中国声音 、看到中国实力，也让更多中国优秀艺术作品与文艺院团走上国际舞台 。
《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦******
《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】
刚刚过去的2022年 ，恰是中国动画诞生100周年 。
1922年 ，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，拉开中国动画百年发展序幕。1957年 ，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立 ，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的理念。在该理念 的指引下，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵 的光影记忆。
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中国动画进入新百年 ，上美影送上第一份大礼 。2023年元旦 ，上美影和B站联合出品的动画短片集《中国奇谭》上线 ，迅速引发观剧热潮 ，豆瓣开分高达9.5分。
《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成 。一个个根植于传统文化 的故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦 ，我在其中” 的氛围。
如果脱离“主角团”视角 、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖 ，它弱小、迷茫而又努力、温暖 ，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往 ；如果你在水墨画般 的意境中，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》 的情节 ，会发觉古人 的哲思置于当下亦有令人深刻思考的价值 。
网友评价 ，这是“刻进DNA 的审美”“童年暑假回来了”。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下的故事新编 。
刻进中国人DNA 的审美
《中国奇谭》总导演陈廖宇说，神话可以是古代 的 ，也可以 是今天和未来 的。“神话其实是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望 的投射 ，甚至神话中 的形象就 是人或人性某一面 的具象化表达” 。
第一个“神话”故事，就打响了口碑。一只小猪妖，戳中了无数网友内心柔软的角落 。
电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》 ，一直 是B站网友“N刷”的经典。《小妖怪的夏天》从妖怪的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意 的小猪妖，遵从想吃唐僧肉 的老板 的吩咐 ，完成做弓箭 、刷锅 、收集柴火等难度系数很大的KPI。在此过程中，这只具有独立意志 的小猪妖 ，打听到唐僧师徒4人 是民间赞颂的英雄，它的梦想被点燃了 。
《小妖怪 的夏天》导演於水指出，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对 的大妖怪，但是底层 的每个小妖怪也有自己 的“人生” 。观众会因此共情：其实我们每个人都 是那个普通 的小妖怪。
小猪妖就 是现实生活中平凡“我们” 的缩影：它想去外面 的世界闯一闯 ，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水 ，身体 是否健康；面对“人生”选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义感，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏 。
影片结尾，小猪妖 的善良得到了齐天大圣的肯定 ，还幸运得到偶像送的“周边” 。网友评价：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣 ，其实是个连大王都接触不到的小妖怪。”
相较于小猪妖故事 的“接地气”，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁 的东方奇幻美学和志怪传统。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼。”
《鹅鹅鹅》中 ，货郎在阴森诡异 的鹅山偶遇瘸腿 的狐狸公子 ，欲望破而复立，发现一切看似荒诞都不过 是个“鹅笼” 。
这个微言大义 的故事 ，胡睿最早 是十几年前留学德国时，从随身带的《太平广记》里读到 的。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作！而且这故事非常高级 ，点出了人生的一种规律 ，但又不 是简单地讽刺或进行道德评判，这是最高明的 。”
胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态”，改编之处则是将当代人 的情感折射进故事里，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐”。
《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承 的“引而不发”的朦胧情感，带给观众哲思与美学想象 。纵然故事不直白 ，网友们却相当热情踊跃地表达自己 的解读，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动 。
《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言，其实很多人都是有意思 的“矛盾体” ，虽然身体过着现代化的生活，但精神上无法与上千年 的传统文化“切割”开来 ，还是很怀旧。这种“文化基因”潜移默化 的影响 ，同样会体现在动画导演的创作中 ，他们塑造出 的角色形象，自然 是“刻进中国人DNA的审美”，因而很容易被观众接受。
“神仙审美”的动画能住进心里
此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事，多少有点“神仙打架” 的意味 。每一位“下一个交作业”的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句“压力好大”。
《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早是上美影给导演们出了一道与志怪相关 的“半命题”式作文题 ，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力” ，“我们希望立足时代讲好中国故事 ，呈现中国美学 。同时也希望在如今相对商业化的环境里 ，把上美影 的IP发扬光大”。
李早感慨，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似 。
“过去上美影厂里 的导演们平时就生活在一起，有很好 的合作氛围。我记得上美影60周年拍纪录片 的时候 ，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就 是如何让自己 的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》 ，我觉得也充分体现了这一点 。”李早说。
她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段，他们会组织导演坐在一起看其他人拍 的片子 ，“导演一方面纷纷对别人的项目献计献策 ；另外一方面，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己的作品还得再改一改 ，还得更好一点。所以 是一个特别良性的氛围” 。
胡睿直言，会召集一批导演做这件事 的，放眼全国似乎也只有上美影 ，“为什么呢 ？因为在动画短片创作领域 ，上美影是唯一触碰到那个最高境界的。就像王安石写 的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’” 。
胡睿回忆 ，上美影动画短片《骄傲 的将军》是住进自己内心 的故事， 是无法替代的“小宇宙”。
“《骄傲的将军》不算特别叫座的短片 ，但我认为它 是中国短片创作中 的一座高峰，有不可方物的美。它展现出一个人物命运 的大开大合、大起大落，还传递出一种时空感。我始终都能从这个故事里获得享受 ，假如心情烦闷了，我能随时偷偷溜进《骄傲 的将军》这个小宇宙。”
胡睿说 ，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也 是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意” 。
在现代技术里诠释出中国意境
除了主题各异 ，《中国奇谭》展现了“花式技能点”，例如三维动画、剪纸定格动画、偶片定格动画、三渲二动画等 。
由杨木执导的三维动画《林林》聚焦“身份认同” 的主题，讲述了狼女林林自我觉醒的历程 。生活在林海雪原中的林林，因为孤独而涉足人类世界 。为了被人类孩子认同 ，林林不断背离自己作为狼 的身份 ，在苦难中迎来成人礼 。
通过CG技术，《林林》对于人物细微的表情变化 、动物栩栩如生 的毛发 、层层叠叠的森林、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动 的呈现。
作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术的作品，杨木谈及对“技术”的理解。他说 ，上美影老一辈的创作宗旨 是“不模仿别人，不重复自己” 。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向 。虽使用新技术 ，但主创团队避免“照相式、素描式的真实”，力求增加写意的东方美感，在三维里诠释出中国意境。
“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显，而是处理得像一篇散文一样 。”杨木说。
胡睿告诉记者，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻，“ 是非常熬人的工作，所以大家都尽自己最大 的心力 ，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影，所以希望给它加分 ，不能减分” 。
但胡睿坦言 ，热度过后，他们又会继续安静“沉浸”一段时间 ，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小的惊喜 ，这特别快乐” 。
朱贝宁也提到 ，作品火了，大家给予肯定与鼓励 ，也抱有更多 的期待，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长 ，创造更让人惊喜的作品。
李早表示 ，站在中国动画新百年的开端，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思 的作品，重现美术片“百花齐放”的面貌。
中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报
